Там написано насколько я помню - роспись как лица так и других переходов "от темного к светлому" это лессироки с четкими прорисовками границ (Владимир поправляйте) . Из этого предложения ясно что ничего не ясно - это понимаю и я =)В сатье написано (извините за чрезмерное копирование но надо же показать человеку что ест ьтакая статья)
"Роспись я начинаю с выделения и проработки теней и тёмных фрагментов. Лучше начать с самых темных мест - глубоких складок, нахлёстов и акцентных элементов. По мере набирания тона, а делать это совсем не обязательно только черным или темным оттенком базового, затрагиваем более слабые тени. Приведу в пример немецких парашютистов с Крита. При росписи «кнохензаков» я использовал слабые лессировки черного, серо-голубого, серо-зеленого, оливкового, красно-коричневого и- более активно- зеленого (фигура фельдфебеля). Этот процесс очень похож на проявление фотографии. Вспомните, как в ванночке с проявителем на бумаге начинают появляться и набирать тон самые темные пятна, потом прорисовывается остальное, а по достижению желаемой яркости и контрастности процедуру можно прекратить. Лучше сразу начать роспись всей фигуры- слегка прописать торс, ноги, локтевые сгибы- чтобы увидеть картинку полностью и получить более цельный и сбалансированный результат. Нанеся лессировку, желательно сразу растушевать границы, потому что после того как темпера схватится, сделать это будет проблематично. Стоит также учесть последующее высветление, которое усилит контрастность. Процесс этот получается довольно долгим и кропотливым, ведь нужно прорисовать, растушевать каждую складку и каждый шов.
Высветления я лично использую не столь активно, обычно слегка расписываю лессировками теплых оттенков. Чистые белила или голые разбелы базовых цветов использовать нежелательно - это сразу даст неприятную «синюшность». Да и краска не должна быть сильно светлой, достаточно даже разницы в какой-то полутон или даже четверть тона, чтобы хорошо выделить освещенные и выступающие фрагменты. Светлые лессировки темперой довольно капризны, поэтому сразу могут не получиться, здесь нужно найти определенную консистенцию краски и манеру растушевки. Ну и не стремиться их сделать одним цветом за один проход.
Эти же приёмы и использую и при росписи лиц, хотя по времени это занимает львиную долю времени. Раньше, как и большинство моделистов, я использовал для их росписи исключительно теплую коричневатую гамму, но со временем меня стала смущать некая однообразность и цветовая невыразительность. Поэкспериментировав, я стал активнее вводить сероватые и холодные оттенки, и на данный момент согласен с этим подходом. Если внимательно посмотреть на людей и на себя в зеркало - желательно после трудного рабочего дня - можно найти на лице и серо-голубоватые оттенки (над верхней губой, в верхнем веке, в щетине) и коричневато-фиолетовые (под глазами). Конечно, может, я утрирую, но именно с такого колористического анализа начинается нечто интересное. Проще всё решать беспроигрышными коричневато - охристо-телесными оттенками, но рано или поздно это надоест. Попробуйте наряду с теплой гаммой ввести нечто слегка серое или землистое, совсем чуть-чуть, и вы увидите, как в лице появится что-то неуловимо живое. Рекомендую выполнять цветовые растяжки от темного к светлому, так как наоборот темпера «растягивается» менее приятно и более капризно.
Введение холодных оттенков добавляет живописности, а многократные лессировки с тщательной растушевкой границ гораздо уместнее в данном случае, чем традиционные отмывка и сухая кисть. Последние хороши для камня, грунта, техники, ведь человеческое лицо и броня - это не совсем одно и то же, поэтому и приёмы для их изображения не могут быть одинаковыми.
То же касается и рук. Лучше не побояться контраста, зато результат будет правдоподобнее. Сам я являюсь убежденным сторонником довольно контрастной росписи. Цветовые переходы я выполняю плавными, но контрастными внутри себя. Не берусь утверждать, что в этом есть какой-то фотографический архиреализм, но лично мне так больше нравится. Начиная работать с фигурками, я испробовал много вариантов росписи и пока остановился на том, который счел для себя наиболее выразительным. Как мне кажется , контраст придаёт определенное напряжение, драматизм и полнокровность. К тому же приходится изображать войну, а не пасторальные сцены - вспомните кадры из «Иди и смотри» или «Спасти рядового Райана». Контраст здесь является одним из основных выразительных средств ,создающим определенные атмосферу и настрой. Другой аспект-освещение. Диорама освещается по-разному: дома это боковой свет из окна или электрический сверху. На выставке диорама может быть освещена чем угодно с самой неудачной и непредсказуемой стороны. Фотографирование - это вообще отдельная песня. Так что необходим компромиссный вариант, при котором фигурки не потеряют своей привлекательности. А проверяю результат росписи я очень просто - освещаю фигуру снизу. Если выглядит она (а особенно лицо) убедительно, четко и аккуратно, то все нормально." (с) Владимир Демченко
http://diorama.ru/workshop/features/49/ если не верите )
.
.
